古代人，詩、書、畫、印，多是集于一身，少有“單打一”者。今代人，除了一些老畫家，多已是只善于一種。集中攻畫成畫家，集中攻書法成書法家，集中攻舊體詩詞成詩詞家。這種現象：一，說明社會在發展中分工越來越細；二，與當今人們“急功近利”的心態有關。在創作中，大家也會感到藝術的不同表現形式，當中有相連的東西，或者說有相連的一個“核”。畫家劉寶純先生說：“美術的核心，是詩。”他一語道破。人們常說“畫中有詩，詩中有畫”，多還是生活中的一種感知，還未在理論上做深究。

　　寶純先生的畫，已達到一般人難以企及的水平。我經常望著他的一些作品，浮想聯翩。那氣勢，那想象力，那概括力，讓我聯想到古今一些大詩人有著驚人語的詩，那是只有大手筆才能表達出的。例如：《今日花園口》，近景工筆，遠景寫意，挺拔的青青樹木與電灌站湧動的黃河水相印相襯出一派生機盎然。那水的流動態，讓人感到是用的油畫手法，但仍是國畫手法；《蓬萊仙閣》，崖陡如峭壁，遠程多處景物之間似雲似水，近波濤翻滾，遠靜谧而含神秘，仙境現出；《泰山松泉》，近山實，遠山虛，泉自虛實間流下，流入山中的雲海，泰山之高之險現出；《漓江秋色》，近實遠虛，桂林山水第一景也是標志景——象鼻岩栩栩如生，近景倒影和遠景都用的淡墨，概括了漓江的全貌，漓江的氣勢與美充分的表現了出來；《蒼松競秀》，是長條橫幅，各姿各態的松柏像衆多的戰士，精神抖擻，等待出征；《泰山》，也是橫長幅，近山高而陡，岱頂應高，而未畫高，只淡墨畫出隱約遠景，高處是南天門，曲曲折折的流水泄入雲海，泰山之高，可以想象；《風》，前面樹被風吹的搖向一邊，遠處的一葉葉帆船卻在穩穩地行進，以動襯靜，更襯出樹木的的堅牢和帆船駕駛者的安然；《夢遊神秘谷》，在一束束垂下的樹的枝條間，是一處處湍流，又分明是雲在山峰峽谷之中飄蕩、翻卷，真是一派夢的景色。……畫的題字和落款，表現出作者的書法水平也不一般，凝重而有力，豪放而潇灑。

　　我與寶純是同年老友，今年都是七十有六的虛歲，他的畫落款是“鐵槎山七十六翁”。多年他不覺得我不光愛詩，我也不覺得他不只愛畫，每見面都有許多方面的共同話語。近忽聞喜訊，他告訴我他積累的八十首詩，准備出版，讓我看看，“幫助把把關”。當我望著那一幅幅以書法形式寫出的詩，得以飽飽而品賞。繼而從詩的角度細讀，讓我驚訝了。我知道了寶純老兄是詩、書、畫集于一身的那種畫家，詩是一直藏著，一朝展示，令人眩目。他的詩是寫得這樣好。他有這樣的詩的根底，我越加明白了他的畫何以有那樣高的水平。可以說，寶純先生的詩既有李白的“興酣落筆撼五嶽，詩成笑傲淩滄州”的豪爽，也有杜甫的“爲人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的倔勁。詩的比興法，虛實法，都運用得娴熟。

　　首推多首寫泰山的詩。“長松生風千尺挂，幽谷鳴泉落紅飛，雨灑曉徑芳草路，風飄幔卷白雲歸。”（《觀泰山飛泉》）作者寫泰山的松，都是“長松”，泰山本夠高，再高的松也不顯高，只顯長，一個“長”字寫出泰山古松的特點。空中的風不是從大自然界刮來，而是衆多的長松生出來的。松生風，這想象力奇特，進而變爲靜物挂在千尺陡峭的懸崖上。那是風嗎？那是水，是松風在高山中變成水，這裏不是形象的移位，是形象的並合。水是流動的，風中的水更是增加了動，所以有了幽靜深谷中的“鳴泉”；落花不是在飄，是在飛；當雨灑下，白雲不是飄走了，而是回來了，回到泰山的深谷之中。這詩處處是畫，是各種物體動感很強的畫。“千山杳杳競雲合，一水潺潺劈岸開。松自懸崖穿霧過，人從絕壑乘雲來”。（《步雲橋仙境》）千山隨著白雲的飄動在競相彙聚，陡壁懸崖是一條流水劈開的，松也如人，正在穿霧而過，人也在飛，正乘山壑中的白雲而來。這裏人成了能飛的鳥，流水又如巨人，可惜雲相聚，可有斧劈山。下面兩首寫泰山的詩，想象力也很絕妙：“天門聳立碧霞裏，登山必自看雲騰。步雲橋下泉聲急，松濤湧動野鶴升。”（《攀南天門》）天門聳立，雲騰水急，松如波濤，豈止野鶴在升？那登山的老者，包括童顔鶴發的畫家，我們都可以想象是在與野鶴一同升騰。“泰岱淩空相望冷，碧雲極頂客子攀。仰望仙橋紅樹外，俯視天街七彩間。”（《登泰山碧霞祠》）仙橋對天街，仰望對俯視，仰望看景，俯視看景，看紅樹之外景，看天街多色的人間景。“緩步松蔭雲杳杳，濤聲擊石叠波瀾。古雅蒼階凝露濕，雄渾瀑布墜空寒。”（《後石塢飛瀑》）松濤能擊石而起波瀾，雄渾瀑布在空間墜落中變寒冷，不是山後懸崖冷，是瀑布墜落生的冷。請在品賞“無邊風物千仞起，蒼山夾亂萬峰騰。飛雁穿過天上雪，煙凝霧斂月窟冰。”（《雁飛雪月夜》），“天清夜冷秋風高，長林落雁風蕭蕭。雲屏霜染千峰瘦，煙橫霧帳紅葉凋”（《秋韻》）“晴空曆曆秋光冷，驚濤拍岸夜色淒。煙鎖霧結天風隱，高山望遠海月低”（《高山望海月》）“西陽夕照破紅蒙，丹楓閃爍半林紅。世事塵凡難自料，一字征雁劃長空。”（《征雁歌》）“亂山殘雪過風雷，白梅綴玉冰霜催。孤芳浩態需善養，只留風骨不稱魁”（《白梅贊》）這些詩中，都有連連的驚人語，後兩首又有了作者的直接抒懷。杜甫稱李白的詩“落筆驚風雨，詩成泣鬼神”，在此也不妨藉以贊寶純先生之詩。

　　寶純不“性僻”，卻也“耽”——沈溺“佳句”，我看了他的部分原稿，發現一些佳句，原是一推再敲而出。《攀傲崃峰》中原句“霞罩遠岫浮丹壑”改爲“霞飄遠岫浮丹巒”，“霞罩”變“霞飄”；《登泰山碧霞祠》，我欣賞的結句“俯視天街七彩間”，曾是“俯視天街夏霧間”，“夏霧”平常句變“七彩”，變了整個詩；《秋韻》前兩句“天清月冷秋雲高，長林落霞風蕭蕭”變爲“天清夜冷秋聲高，長林落雁風蕭蕭”，“月冷”變“夜冷”，“秋雲高”變“秋聲高”，“落霞”變“落雁”，差別大。秋雲高，實；秋聲高，就意境深遠。《雁飛雪月》中，“征雁飛過”變“穿過”；《高山望海月》中“遙望天際海雲低”，變“高山望遠海月低”；《柳埠風光》中“仰望鐵槎雪中山”變“萬裏寒光雪中山”，都有質的變化。古人說“賦詩十首，不若改詩一首”，世間一些好詩，常常改出來的，意義在此。

　　面對畫家劉寶純先生做詩的嚴求精神，真讓我等專爲詩者同行不能不深深自責。

苗得雨

二零零七年三月十六日