随着社会物质文明和精神文明的发展，当前，越来越多的人成为中国画的爱好者。但是，如何欣赏、评价一幅中国画，一幅什么样的画才能堪称佳作？这里仅就中国的山水画作一浅略介绍。

　　中国民族的绘画——中国画，有着悠久的的历史。经过不断地延续和发展，中国画形成了山水、花鸟、人物等独立的画科，并且都自成体系；特别是中国山水画，以表现大自然的美为绘画内容，经过一千多年的发展，形成了具有鲜明民族性的艺术形式，与同是反映大自然美的西欧风景画相比，具有独特的表现形式和特点。西欧传统的风景画注重写实，山川、森林、海涛、落日、帆影等真实的物象，逼真的色彩，自然的光影，使人一目了然，仿佛是自然景物的再现。这种写实的绘画形式是在西方古典哲学思想的制约下形成的。中国的山水画则是受老庄哲学思想的影响，“寄情于景”、“寄情于物”，以深刻的理解，探求着景物本质的特征和内在的生命力，以表现人对自然美的认识和理解。历史证明，中国这种独特的传统美学思想是进步的并极有生命力的。

　　随着西方科学的发展和哲学观念的变化，西方绘画的美学思想也在不断的发展。从印象派，到现在构成主义、表现主义的出现，西方绘画越来越重视人的自我表现，从具体物象的再现写实手法到抽象的表现手法，西方现代派美学思想，逐渐与中国传统美学思想殊途同归。所以，了解与认识中国山水画的发展历史，不仅对继承发展传统艺术，欣赏山水画有重要意义，而且也有助于对西方现代艺术的理解。

　　中国山水画之今古

　　中国山水画在南北朝时期，只作为人物画衬景而存在；即使到了隋唐，山水画也还是处在较幼稚的阶段，不过已经向着独立的画科发展了。史有记载的当时山水画家有展子虔、吴道子、李思训及王维。至“五代十国”时，北有荆浩、关仝，南有董源等，均致力于山水画创作，并创立了皴染等技法，丰富了山水画的表现力，使山水画作为独立存在的一门画科逐步走向成熟。北宋时期经济、文化的繁荣，使山水画达到很高的水平。代表画家有李成、范宽、巨然等。宋王朝南渡偏安，画坛上出现了以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的山水大家，他们的绘画艺术独具风貌，各有妙境，为后世山水画的发展奠定了基础。元代四大家：黄公望、倪云林、王蒙、吴镇以简洁、洒脱的艺术手法，使元代山水画别开生面。明初，王绂、戴进师承元人绘画的技法，各有成就；沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四家”，各具风格，名震一时。清代，山水画流派众多，名家辈出，最有成就的当推石涛、石溪、八大、渐江、梅清等。清代以后的现代山水画在继承传统的基础上，又有新的发展，张大千、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、赵望云、钱松岩、石鲁、颜地、李可染、谢稚柳、亚明、宋文治、秦岭云等，一大批著名的山水画家，均对传统山水画的继承和发展做出了一定贡献。

　　山水画漫长的发展历史，留给了我们许许多多优秀的作品。这些优秀的山水画，何以使人赏心悦目，感到意味无穷呢？宋代文豪苏东坡曾说：“诗是无形画，画是有形诗”。这一语堪能道破山水画之奥秒。山水画家将诗情画意兼容并蓄，融注于笔墨之中，构成山水画特有的艺术美。一幅成功的山水画，首先能造成一种情景交融、富于感染力的艺术境界。正是这种“超以象外，得其环中”、言欲尽而意无穷的艺术境界，在吸引、感染着观众。

　　中国山水画的意境

　　意境是中国山水画的灵魂。中国画家讲求“外师造化，中得心源”，在对主客观绘画表现中，以主观表现为主，力得一个“意”字，借助于客观景物，以抒发画家对美好景物所产生的情感，从而“借景抒情”，创造一种景在画中而意在画外、情景交融的意境。如古人所说：“山水不出笔墨、情景，情景者境界也……能令观者目注神驰，为画转移者，盖因情景入妙，笔境兼夺，有感而通也。”

　　历代山水画家在创作中总是首先在意境上熬费苦心，在这方面前人给我们留下了许多范例。如五代画家关仝所作秋山寒林、村居野渡等景物，使观者“悠然如在灞桥风雪中、三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗之状”。画家描绘的景物并没有直接画灞桥风雪及三峡闻猿，却因为画家有崇高的艺术境界，超俗的胸怀和深厚的艺术造诣，给观者造成一种“目注神驰”、“心游画外”的艺术境界。这就是山水画意境的神气作用，当然，此并非任何画家都能达到的，非心地脱俗、境界高超的画家而莫及。“恼人春色不在多，万绿丛中一点红”的诗意，经画家之意境处理又有新的表现，曾有画家在初春绿柳的画面上，画一少妇翘首盼望远方的征人，只以少妇的朱唇点出话题，便引人入胜，使人联想到画面以外的许多情景。

　　现代画家中同样在山水画的意境创作上，留给我们很多富有诗意的作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》、潘天涛的《小蓬船》、傅抱石的《西风吹下红雨来》、李可染的《杏花春雨江南》、石鲁的《家家都在花丛中》等。

　　一幅感人的山水画常是写景写情，趣味隽永，意象幽深，把观众引导到一个无比美妙的艺术境界。“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。“景少意长”概括地说出了山水画艺术境界的特点。由此看来，在欣赏、评价一幅山水画时，意境的高低，无疑是应该摆在第一位的。要提高对山水画的欣赏水平，就要加强自身的艺术修养，多观摩好的作品，多分析作品，以求了解画家在创作一幅作品时艺术境界的构成和创作意图，久之，耳濡目染，潜移默化，就不难领略山水画中意境的美妙。

刘宝纯、高延军

1986年3月12日