中国山水画的笔墨

　　笔墨是构成中国山水画特点的重要因素。一幅山水画的意境是画家通过一定的形式表现出来的，中国山水画的独特形式是由笔墨、构图、色彩等特殊的因素决定的，而尤以笔墨为重要。毛笔、宣纸、水墨、是中国画特有的艺术表现工具。

　　综观历史好的山水画作品，无不是笔墨的精妙，趣味横生。南齐谢赫的《六法论》历来被视为品评国画水平高下的标准，唐代张彦远论“六法”时说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，把骨法用笔提到一个相当的高度。中国绘画与书法同出一辙，历来就有“书画同源”之说。书法是完全以抽象的线条的表现力构成美的感染力。这种被注入人的情感的具有生命力的线本身，就具有独立的美学价值。中国绘画的用笔与书法用笔相同，在用笔墨创造物象的同时，需要使笔墨具有体现作者思想感情和气质性格的表现力。因此，历代山水画家无不在笔墨上寻求各自的艺术语言，创立自己的艺术风格。如董源的苍郁清润，范宽的雄健厚重，郭熙的齐峻明洁，米芾的潇洒飘逸，李唐的劲俏壮伟，皆有各自不同的追求。画家用笔在表现主观思想的同时，反映客观物象也具有自己的特征。山水画中的石头的种种“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴等等），树木的种种“点法”（如梅花点、胡椒点、混点、个字介字点等等），都是根据自然界景物的不同特征，创造性地形成各种用笔方法。用墨，同样是中国画的一大特色，行家称之为“墨法”。墨法之妙，全从笔出，所谓“笔歌墨舞”、“笔精墨妙”，形象地道出了笔墨之间相辅相成的关系。山水画的笔墨功能，正如前人所说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”特别是水墨画的创立，使山水画的笔墨表现有了更广阔的天地。历代优秀的山水画都是建立在精妙的笔墨基础上的，如石涛，他最善于用笔用墨，他的山水画水墨淋漓，墨中见笔，他曾总结“笔非生活不神，墨非蒙养不灵”。强调用笔墨表现生活情趣及自己的感受。现代山水画家李可染先生晚年墨法神奇多变，以积墨、重墨、破墨之法作画，作品浑厚华滋，所谓“千裂秋风，润含春雨”，对传统墨法既有继承，又有突破。张大千、谢稚柳则泼墨，泼彩，墨彩并用，随心所欲，一气呵成，各自形成鲜明的风格特色。

　　山水画的用笔用墨是衡量一幅作品好坏的技术标准，也是窥见画家功力、表现画家风格的突出特征。人们在欣赏画家们的作品时会因不同的笔墨表现，得到或明快、或浑厚、或华滋、或凝重、或淡泊等不同的艺术感受。

　　中国山水画的构图与色彩

　　中国画的构图，亦称章法。东晋时顾恺之提出的“置阵布势”，南齐谢赫提出的“经营位置”，都是指构图而言。可见章法早为画家所重视。画家作画犹如兵家步阵，“置阵布势”，形象地说明作画时画家成竹在胸，发挥主观能动的必要性。山水画通过章法借以表现三度空间，已成为定责。山水画运用深远、平远、高远诸法，取得真实动人的艺术效果，创造性地把散点透视运用于创作中，使观者按画家意图，随时保持视线的最佳角度，以更好地为突出形象和主题服务。历代山水名家常以独特章法取得惊人的艺术效果。展子虔的画“远近山川，咫尺千里”；五代荆浩、关仝的画则多以层峦叠嶂、全景山水、章法繁密，取得气势宏伟、博大的艺术效果；南宋马远、夏圭的画，则境界清幽，章法疏简。山水画的章法即依据画家创作意图的需要灵活多变的，又有一定法则可循，如“三远”、“三叠”、“疏密”、“轻重”、“开合”等，既中国画独特的章法。现代画家中对山水画传统的章法，多有创新突破。以清新巧妙的构图形式赋予作品以新的境界，如傅抱石、石鲁及一些中青年山水画家的优秀作品，均在构图上有继承又有创新，表现了各自独特的风格。

　　中国画历来讲究色彩的运用。传统山水画的设色，不同于西洋画强调光、色、影的复杂变化、而追求画面总体的装饰美，以达到明朗洁净的艺术效果。山水画的设色分重彩、淡彩两类。重彩山水又称为青绿山水，淡彩称为浅绛。历代画家在山水画的设色方面留下丰富的经验。如顾恺之画云台山，以石青敷染天水，得天空水阔之感；李思训的金碧山水，富丽堂皇；王蒙画《岱宗密雪图》以粉弹之，得瑞雪飞舞之态；赵伯骕《东山图》青绿泥金重着色，然后大青大绿如墨化之，色彩鲜明生动。现代山水的设色在传统的基础上，吸收西画用色之长，使山水画的设色方法更绚丽，更丰富完美。中国画家张大千域外变法，使山水画吸收西方印象派和抽象派的色彩特点，以泼彩法为之，取得成功。一些有志于山水画创新的中青年画家，也在用色上融会古人及中西画的特长，即保持民族艺术风格，又推陈出新，使传统的山水画设色技法大大向前发展了一步。

　　诗书画印有机结合

　　诗、书、画、印的有机结合，是中国画独有的特色，也是山水画的特色。山水画中的题跋（又称落款）、盖印（又称钤印），有丰富的内容形式。山水画的题跋，不但可以记录作画者的姓名、时间、地点、成画的原因等，还可就画的主题、画法上的探索心得作深刻的阐述。文体多样，喜、怒、笑、骂，皆成文章；书法则是真、草、隶、篆、行，视画面需要任意选用。如元代画家赵孟頫在《枯木竹石图》上的提诗：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”极精辟地阐述了“书画交融”的道理。近代齐白石、黄宾虹、潘天涛、李可染、谢稚柳等人，都有一些脍炙人口的题跋。读了这样的题跋，可以引起人们的联想深思，使艺术意境、审美情趣更加浓郁深化，使观赏者得到更多美的享受。印章在书画上使用始于宋代，成于元明，盛于清。印章分名章（刻有作者姓名）、闲章（分押角、起首），形式有朱文、白文之分。内容灵活，形式多样。特别是闲章，有三两字到几十字不等，用来表达作者的艺术见解、创作体会、治学态度、处世哲理、师承关系等。如石涛的“搜尽奇峰打草稿”，傅抱石的“往往醉后”，潘天寿的“不雕”，李可染的“白发学童”等，都可以使读者在笔墨之处听到作者的心声，增加了不少亲切感和隽永的回味。从山水画的形式看来，题跋与印章的色彩鲜明对比，有如画龙点睛，成为画面上不可缺少的有机组成部分。诗、书、画、印有机地统一于画面，可以反映画家的全面艺术修养，给人综合的艺术的享受。

刘宝纯、高延军

1986年3月12日